Alex Stuart est un vidéaste / photographe indépendant de 26 ans néo-zélandais. Il vit actuellement à Christchurch dans l'île du Sud, qui est un endroit génial pour les aventures en plein air / la photographie de paysage. Ses liens sont @alexstuartnz sur Instagram et @asmedianz sur Facebook.

J'ai changé ma vie, en partant de zéro

J'ai acheté un appareil photo pour la première fois il y a environ 3 ans maintenant. J'ai décidé de le faire en raison de mon intérêt pour l'aventure et le plein air. Je voulais vraiment pouvoir rendre justice photographiquement aux endroits où je visitais la justice. Alors un jour, je suis sorti et je me suis acheté un Sony a6300. J'ai pris un congé de maladie le lendemain et j'ai passé 8 heures entières à lire le manuel et à comprendre comment utiliser un appareil photo approprié. Je n'avais aucune formation préalable en photographie et je n'avais aucune idée de ce que signifiait f/stop/ISO/tout ça ! C’était vraiment reparti de zéro.

Actuellement, mon travail consiste à faire de la vidéo à la pige et à prendre des photos. J'ai décidé de quitter le monde de l'entreprise alors que je me rendais dingue assise derrière un bureau toute la journée. Après 3 mois en Chine sur un projet de travail début 2018 j'ai décidé de revenir et de voir combien de temps je pourrais survivre en freelance. 9 mois plus tard, je continue, ce qui est cool! J'aime la liberté et le défi de travailler pour moi-même.

Qu'est-ce qu'une image composite?

Une image composite est essentiellement l'endroit où vous combinez deux images ou plus pour en créer une nouvelle! Normalement, cela se fait à l'aide d'Adobe Photoshop + Lightroom. Je pense que c'est un genre de photographie vraiment cool car je le vois comme un mélange d'art traditionnel comme la peinture avec la photographie. Vous essayez de créer votre vision de ce que vous avez photographié en utilisant des outils numériques plutôt que physiques. Il y a tellement de façons différentes de faire de la photographie composite, les possibilités sont infinies et je pense que c'est excitant. 

Obtenir un look naturel

Je pense que tout le monde, quand il débute avec la photographie, souffre de l'habitude du "sur-montage". J'étais coupable d'avoir utilisé trop de saturation / clarté / coloration dans mes images. Au fil du temps, j'ai appris à revenir sur mes réglages, ce qui a rendu la photo plus naturelle. J'ai aussi appris à ne pas être impatient de sortir la photo, à m'éloigner pour faire une pause puis à revenir à l'écran avec une nouvelle paire d'yeux. Il est facile de rester coincé avec la vision tunnel lorsque vous éditez! 

C'est vraiment beaucoup de pratique qui vous aide à former cet œil. Regarder aussi beaucoup d'autres personnes éditant sur Youtube a été d'une grande aide pour voir la logique derrière la façon dont ils manipulent les images.

Jetons un coup d'œil ensemble aux 5 étapes fondamentales pour créer un bon composite:

1. Utilisez un trépied

Cela vous fera gagner beaucoup de temps dans la phase d'édition! Lorsque vous prenez un composite, vous voulez que votre photo soit nette et nette! Cela permet au logiciel d'édition (et à vous) de masquer plus facilement les lignes. Vos photos correspondront en termes de perspective et d'horizon. Cela vous permet d'économiser moins de temps dans la phase d'édition. Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied, assurez-vous d'utiliser votre vitesse d'obturation à un niveau supérieur à 1/300 pour éviter que le bougé de l'appareil photo ne brouille votre image. Voir les deux images ci-dessous sont alignées presque exactement de la prise de vue sur un trépied, donc quand je les ai combinées, c'était agréable et simple. 

2. Pensez à votre image

Réfléchissez à la façon dont vous allez construire votre composite avant de le photographier. Qu'allez-vous devoir masquer? Allez-vous avoir une forme complexe à masquer (comme des personnes qui volent des cheveux) ou des lignes dures comme le filtre que je tiens sur la photo ci-dessous. Les lignes dures sont plus faciles à masquer que les formes complexes floues. Votre arrière-plan peut également faire une grande différence sur la façon dont il est facile de masquer un sujet. Les arrière-plans monotones simples sont plus faciles que les arrière-plans colorés et complexes.  

3. Faites correspondre votre point de vue 

C'est assez standard. Les balles de tennis géantes qui roulent sur une route ne semblent évidemment pas réalistes. C'est peut-être ce que vous recherchez cependant. Les choses qui sont proches sont plus grandes et plus nettes, plus loin sont plus petites / plus floues. Si vous regardez cette photo ci-dessous, j'ai pris Tane Mahuta, un arbre géant Kauri en Nouvelle-Zélande. J'ai pris plusieurs photos de mon téléphone portable dans différents plans / perspectives afin de pouvoir sélectionner celui qui avait l'air le plus naturel lors de l'édition.

4. Adaptez votre éclairage/vos couleurs. 

Tout d'abord, lorsque vous photographiez, essayez de photographier pour que votre éclairage et vos couleurs fonctionnent en harmonie. Par exemple, si vous photographiez le sujet le matin avec le soleil venant du côté droit, puis photographiez l'arrière-plan au coucher du soleil avec le soleil venant de la gauche. Cela aura l'air super bizarre. J'essaie de prendre des photos pour que mes photos concordent en termes d'éclairage et d'équilibre des couleurs. Ensuite j'ajoute la créativité en post. 

En ce qui concerne votre flux de travail, il est avantageux de faire correspondre votre équilibre lumière / blanc / couleur sur chaque image individuelle dans lightroom avant de refaire votre composite dans Photoshop. Vous voulez qu'ils s'alignent dès le début car il est beaucoup plus difficile de les corriger lorsqu'ils sont fusionnés dans Lightroom à la fin! Voir les images ci-dessous par exemple 

5. Utilisez un bon logiciel de retouche d'image 

Il est avantageux de commencer par utiliser un bon logiciel. Photoshop et Lightroom by Adobe rendent ce processus si facile en raison de la façon dont ils fonctionnent ensemble de manière transparente. Vous pouvez corriger les couleurs de vos deux photos originales dans lightroom, puis sauter vers photoshop pour masquer votre composite, puis revenir à nouveau dans lightroom pour apporter votre touche créative finale. 

Voir les images ci-dessous pour le flux de travail. 

a) Colorez les images individuelles correctes dans lightroom. Une fois que vous avez fait cela, sélectionnez les deux puis cliquez avec le bouton droit, modifiez-les, calques dans Photoshop. Voir l'image ci-dessous. 

b) Cela ouvrira vos images en deux calques dans Photoshop. Effectuez votre masquage/manipulation dans Photoshop puis cliquez sur Fichier > Enregistrer. Cela renverra votre composite dans votre bibliothèque Lightroom, prêt pour l'édition finale. 

c) Revenez à Lightroom et apportez votre touche créative finale à votre composite. Cette partie dépend de vous et de votre style. Faites ce que vous pensez cool! Plus vous y travaillez, plus vous vous développerez.

Développer sa propre identité

Développer mon style C'était quelque chose que je trouvais tellement frustrant. Au début, tout le monde en parle toujours mais je ne savais pas comment faire ! Je pensais que je n'en avais pas depuis longtemps. Mais la façon dont vous le comprenez est triple. 

1. Regardez de nombreux tutoriels YouTube sur différents styles de montage/regardez les photos d'autres artistes pour vous inspirer. Découvrez ce qui existe !

2. Essayez de recréer les styles d'autres photographes qui vous inspirent et appliquez-les à vos propres projets, expérimentez-les et essayez-les tous, notez ceux avec lesquels vous vous amusez le plus/sont les plus satisfaisants. 

3. Prenez beaucoup de photos et réfléchissez ! Plus vous pratiquez, plus vous pouvez regarder votre feed et commencer à remarquer des tendances dans vos prises de vue/montages.

Astuce bonus: J'ai également aidé à comprendre mon propre style en passant en revue les anciennes modifications et en les refaisant! Vous pouvez vraiment voir comment votre style a changé au fil du temps. Cela peut être tout à fait une expérience de soulagement / grincement de dents en même temps. 

L'importance d'avoir un Photologo

J'ai commencé à voir mes photos republiées sur Internet, certains sans aucun crédit attaché. Je n'avais pas pensé au filigrane avant, mais quand quelque chose que vous avez créé attire l'attention, il est agréable d'en avoir le mérite! Je voulais également me faire connaître en tant que créateur et j'ai aimé la sensation sophistiquée que procure mon Photologo. 

J'ai découvert Photologo via les publicités Facebook. J'ai vu un flash et j'ai ensuite fait le lien entre cela et le nombre de créateurs que j'avais vus les utiliser également. Après cela, j'ai bien pensé que je ferais mieux de m'en procurer un. 

J'aime vraiment l'engagement qui accompagne la communauté Photologo. Tout le monde est actif dans le groupe et vous obtenez de nombreux retours constructifs en cours. C'est vraiment cool à voir!

Conseil final

Ne vous souciez pas trop de savoir si vous pensez que votre photo est parfaitement exécutée. Il suffit de le poster! Cela vous permettra de vous entraîner et souvent mes photos les plus appréciées sont celles auxquelles je ne pense pas vraiment! De cette façon, vous pouvez voir ce que les gens aiment et vous remarquerez peut-être des choses sur votre travail auxquelles vous étiez aveugle auparavant.