Votre style est tout aussi important que le style pour les marques de mode que vous recherchez. 

Il est important de ne pas oublier les détails essentiels de la définition de votre style de signature afin de vous distinguer parmi la concurrence (et de facturer davantage!). Une approche intelligente, centrée sur le style, de votre carrière de photographe de mode peut être le fondement d’une carrière fructueuse en tant que photographe de mode.

Tout d'abord, cela commence par l'intégration d'une approche unique que vous pouvez appeler la vôtre. La bonne chose à propos de la photographie, en général, est que les règles peuvent être enfreintes. Vous pouvez être un photographe non orthodoxe selon le type de style que vous souhaitez avoir dans votre travail. 

Premièrement : mettez en œuvre votre personnalité dans votre travail. De cette façon, même s'il y a quelques allusions évidentes à l'inspiration d'autres photographes, votre travail reste unique et non une réplique du style d'un autre photographe. Au cours de ce processus, il est important que vous soyez le plus grand critique de vous-même, surtout lorsque vous êtes en train de développer votre style. Assurez-vous de prendre note des choses que vous pourriez améliorer. Prenez note même des plus petits détails et travaillez-y.

Pour tous les acteurs du secteur de la mode, il est important de commencer à travailler avec un créneau particulier. Cette stratégie présente des avantages par rapport à une approche globale. En vous concentrant sur un créneau particulier, vous développez votre confiance et votre réputation et vous affinez à maîtriser ce créneau.

Par exemple, si vous choisissez de travailler avec des marques streetwear. De cette façon, vous pouvez bâtir une réputation et être connu et digne de confiance pour un style particulier. Vous obtiendrez également des informations précieuses. Pensez-y de cette façon, étant donné le nombre de photographes dans votre région, pourquoi une marque vous choisirait-elle ? Qu’est-ce qui vous distingue des autres photographes ?

Vous voudrez peut-être un logo comme première étape pour mettre en valeur votre style. Il est plus facile pour les clients potentiels de se souvenir de votre nom s’il existe un logo qui porte votre nom et qui vous représente. La sélection attentive de ces aspects de votre image de marque peut avoir un impact considérable sur le type de clients qui vous contacteront. 

Par exemple, les marques de streetwear préfèrent avoir des photographes de mode qui comprennent leur culture. L'utilisation d'un logo sur mesure pourrait façonner cette perception.

Pour pouvoir vraiment présenter votre style en tant que photographe de mode, vous devez également avoir un site de portfolio cela peut faire ça pour vous. Il est important que vous choisissiez un design qui représente votre style et que vous soyez très précis sur la façon dont vous créez votre contenu. Le contenu doit refléter votre personnalité de photographe de mode. 

Les grandes questions à se poser

Pour trouver votre style de signature, je pense que nous devons aller à la racine de notre créativité. 

Pour vous aider à trouver votre style de signature, posez-vous ces questions:

1- Aimez-vous la possibilité de créer une scène captivante à partir de rien ? Ou est-ce raconter des histoires en voyant la beauté des choses de tous les jours ?

2- Êtes-vous enthousiasmé par la fantaisie ou la vraie vie ? Abstrait ou réalisme ?

3- Préférez-vous travailler seul ou en équipe ? En studio ou en pleine nature ?

4- Quels sujets avez-vous perdu en capturant ? Peu importe à quel point vous échouez, vous vous présenterez encore et encore juste pour l'explorer davantage. Qu'est-ce qui vous semble être du plaisir ?

5- De quoi ne peux-tu pas vivre sans ? Si l’argent n’était pas un problème, à quoi passeriez-vous votre temps ?

Prenez le temps de trouver de bonnes réponses. Si la réponse n’est pas immédiatement évidente, laissez-le mariner.