Como usar o poder da narrativa para se tornar um fotógrafo melhor (e vender mais)

Tudo bem, então você provavelmente está se perguntando: “Por que contar histórias?”

Os humanos são conhecidos por serem contadores de histórias naturais. Nós acharíamos chato ler um relatório por 3 horas, mas não temos nenhum problema em assistir a um ótimo filme pelo mesmo período de tempo. Isso porque contar histórias faz parte de nós - e se você quer ser um grande fotógrafo, precisa saber como aproveitar o poder de contar uma boa história por meio de suas fotos.

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Tudo começa com o conhecimento das histórias de seus clientes

A combinação de fotografia e narrativa funciona como mágica. Com esta poderosa combinação, você poderá tirar fotos mais cativantes, tornar-se um fotógrafo melhor e oferecer aos seus clientes uma experiência da qual eles irão se lembrar para sempre.

Você se beneficia imensamente porque contar histórias permite que você e seus clientes trabalhem em um nível mais emocional, criando assim um vínculo. Por meio do poder de contar histórias, seus clientes tendem a confiar mais em você e a se lembrar melhor de você.

Tudo começa com o conhecimento das histórias de seus clientes. Porque se você souber o que eles querem, não perderá tempo tirando muitas fotos aleatoriamente. Em vez disso, você saberá exatamente em que se concentrar. Isso torna a execução mais suave e fácil para você e seus clientes.

O poder de um quadro de humor

Esse primeiro encontro dá a você a chance de se diferenciar dos outros fotógrafos, tornando-se uma experiência para eles. Use um quadro de humor para aprimorar as histórias de seus clientes. Um moodboard é uma forma visual de apresentar um enredo ou de dar a sensação de que pode ser uma colagem de imagens, texto, objetos. Geralmente é usado para transmitir uma ideia sobre uma história particular.

O quadro de humor completa o tema geral da filmagem, a fim de se ter uma ideia do seguinte:

O estilo
O olhar
O tema
O tom
O tipo de fotos

Incorpore suas histórias em seu processo criativo

Agora é hora de incorporar as histórias de seus clientes em seu processo. Obtenha as imagens que você tem em mente, definindo a cena para contar sua história de forma eficaz.

Aqui está uma fórmula de narrativa simples, mas eficaz, para guiá-lo durante a configuração do seu processo:

(1) Defina a cena (ampla)
(2) Apresentar a história (meio)
(3) Mostrar os detalhes (apertado)
(4) Enriquecer via B-Roll (observar)

Ao fazer suas filmagens, diminua a velocidade e siga esse fluxo para obter um resultado de narrativa melhor. Ajuda a capturar e criar mais peças, como uma obra de arte de 3 peças.

Créditos: Nicholas Fols

Capture fotos com coesão

Uma boa história deve ser sempre completa e coesa. Não importa se você está fazendo uma arte de parede ou um álbum, as fotografias devem ser consistentes umas com as outras.

Sim, existe a tentação de tirar fotos com o máximo de configurações possíveis. No entanto, o problema com isso é que você perde a coesão. Você não será capaz de transmitir efetivamente a história deles se houver tantos contextos diferentes.

Lembrar:

Configure a cena e sua iluminação
Pose seus assuntos
Diminua a velocidade e caminhe pela cena
Pense amplo, médio e estreito
Lembre-se dos detalhes e do cenário
Visualize o produto final
Fotografe seus objetos individualmente e juntos

Siga isto e você terá uma variedade de fotografias incríveis em apenas uma cena. Novamente, não se apresse.

FATO: a narração de histórias também ajuda a vender mais fotoss

Ok, sabemos que você é um profissional e que se preocupa com sua marca pessoal, por isso você já assina sua arte com Photologo. No entanto é importante sublinhar que uma marca fotográfica sólida é absolutamente enriquecida por um bom storytelling. Essa combinação faz uma grande diferença. Isso não apenas ajuda a gerar mais vendas para você como fotógrafo profissional, mas também ajuda a criar um relacionamento melhor entre você e seus clientes.

Veja como:

Imagine fazer peças diferentes que não têm uma história, então digamos que você termine fazendo três peças individuais. Se você oferecesse três peças individuais em vez de um spread de 3 peças para seu cliente, qual seria a diferença mais significativa?

Na sua oferta de 3 peças individuais, o cliente pode comprar apenas uma peça quando não há história. Já quando você tem seu spread de 3 peças, o cliente fica motivado a comprar as três peças, pois elas mostram uma história juntas. Assim, com a narrativa, você pode vender mais.

O poder que você detém como fotógrafo

Portanto, não tenha medo de incorporar elementos de narrativa em sua fotografia. Afinal, todos nós somos contadores de histórias naturais - e por meio de suas fotos, você compartilha histórias mais bonitas com o mundo. Por meio de suas imagens e seu logotipo da assinatura, você detém a capacidade de inspirar, inflamar e influenciar.