Alex Stuart 是一位来自新西兰的 26 岁自由摄影师/摄像师。他目前住在南岛的基督城，那里是户外探险/风景摄影的绝佳地点。他的链接是 @alexstuartnz 在 Instagram 上 @asmedianz 在Facebook上。

我改变了我的生活，从头开始

我第一次拿起相机大约是在 3 年前。我决定这样做是因为我对冒险和户外活动感兴趣。我真的希望能够用摄影的方式公正地记录我所到过的地方。所以有一天我出去给自己买了一台索尼 a6300。第二天我请了病假，花了整整 8 个小时阅读手册，弄清楚如何使用合适的相机。我之前没有接受过摄影方面的培训，也不知道 f/stop/ISO/所有这些是什么意思！这真的是从零开始。

目前我的工作是自由职业，制作视频和拍照。我决定离开公司，因为我整天坐在办公桌前，快要疯了。2018 年初，在中国从事一个工作项目 3 个月后，我决定回来看看我能靠自由职业生存多久。9 个月后，我还在继续，这很酷！我喜欢为自己工作的自由和挑战。

什么是合成图像？

合成图像基本上就是将两张或多张图像组合在一起以创建一个新图像！通常使用 Adobe Photoshop + Lightroom 完成此操作。我认为这是一种非常酷的摄影流派，因为我认为它将绘画等传统艺术与摄影相结合。您尝试使用数字工具而不是物理工具来创建您所拍摄图像的愿景。进行合成摄影的方法有很多种，可能性无穷无尽，我认为这令人兴奋。 

获得自然的外观

我认为每个人在刚开始摄影时都会有“过度编辑”的习惯。我曾犯过在图片中使用过多饱和度/清晰度/色彩的错误。随着时间的推移，我学会了减少调整，这样可以拍出更自然的照片。我还学会了不要急于把照片发出来，要走开休息一会儿，然后再以全新的眼光回到屏幕前。编辑时很容易陷入狭隘视野！ 

真的需要大量的练习才能训练你的眼睛。另外，在 Youtube 上观看其他人的编辑也有很大帮助，因为你可以看到他们处理图像背后的逻辑。

让我们一起来看看创建良好复合材料的 5 个基本步骤：

1.使用三脚架

这将为您节省大量编辑时间！当您拍摄合成照片时，您希望照片清晰锐利！这样编辑软件（和您）就可以更轻松地遮盖线条。您的照片将在透视和地平线方面相匹配。这可以为您节省编辑阶段的麻烦。如果您不能使用三脚架，请确保将快门速度设置为 1/300 以上，以避免相机抖动导致图像模糊。看看下面的两张图片，它们几乎完全对齐，因为是在三脚架上拍摄的，所以当我将它们组合在一起时，效果很好，很简单。 

2. 思考你的形象

在拍摄之前，先考虑一下如何构建合成图。你需要遮盖什么？你需要遮盖的是复杂的形状（例如飘逸的长发）还是硬线条，比如我下面照片中拿着的滤镜。硬线条比模糊的复杂形状更容易遮盖。背景也会对遮盖主体的难易程度产生很大影响。简单的单色背景比复杂的彩色背景更容易遮盖。  

3. 匹配你的观点 

这是相当标准的。巨大的网球在路上滚动显然看起来不真实。然而，这可能正是你想要的。近处的物体更大更清晰，远处的物体更小/更模糊。如果你看下面这张照片，我拍摄的是新西兰的一棵巨大的贝壳杉树 Tane Mahuta。我从不同的平面/角度拍了几张我拿着手机的照片，这样我就可以选择一张看起来最自然的照片进行编辑。

4. 匹配您的灯光/颜色。 

首先，拍摄时，尽量让光线和色彩和谐地配合。例如，如果你在早晨拍摄主体，太阳从右侧照来，然后在日落时拍摄背景，太阳从左侧照来。这看起来会非常奇怪。我尽量让我的照片在光线和色彩平衡方面相匹配。然后我在后期添加创意。 

就您的工作流程而言，在 Photoshop 中合成之前，最好先在 Lightroom 中匹配每张图像的光线/白色/颜色平衡。您希望它们从一开始就对齐，因为当它们最终在 Lightroom 中合并在一起时，更难纠正它们！例如，请参见下面的图片 

5. 使用优秀的图像编辑软件 

首先使用好的软件是值得的。Adobe 的 Photoshop 和 Lightroom 使这个过程变得如此简单，因为它们可以无缝协作。您可以在 lightroom 中对两张原始照片进行颜色校正，然后跳转到 photoshop 遮盖您的合成图，然后再次跳回到 lightroom 进行最后的创意润色。 

请参阅下面的图片了解工作流程。 

a) 在 lightroom 中对单个图像进行颜色校正。完成此操作后，选择两个图像，然后右键单击，在 photoshop 中编辑图层。参见下图。 

b) 这将在 Photoshop 中将您的图像作为两层打开。在 Photoshop 中进行遮罩/处理，然后选择文件 > 保存。这将把您的合成图像发送回 Lightroom 库，以供最终编辑。 

c) 回到 Lightroom，对合成图进行最后的创意润色。这部分取决于你和你的风格。做你认为很酷的事情！你做得越多，你的进步就越大。

发展自己的身份

发展我的风格 我觉得这很令人沮丧。一开始每个人都在谈论它，但我不知道该怎么做！我以为我很久没有做过。但你弄清楚的方法有三种。 

1. 观看大量有关不同编辑风格的 YouTube 教程/查看其他艺术家的图片以获得灵感。看看有哪些！

2. 尝试重现激发您灵感的其他摄影师的风格，并将其应用到您自己的项目中，进行实验并尝试所有风格，注意哪些风格最让您开心/最让您满意。 

3. 多拍摄并反思！练习得越多，你就越能回顾你的动态，并开始注意到拍摄/编辑中的规律。

额外提示：我还通过回顾旧编辑并重做它们来帮助我了解自己的风格！你真的可以看到你的风格随着时间的推移发生了怎样的变化。这可以同时是一种令人欣慰/尴尬的体验。 

拥有 Photologo 的重要性

我开始看到我的照片被转发到网上， 有些没有任何信用。我之前没有考虑过加水印，但当你创作的东西受到关注时，获得赞誉的感觉真好！我也想把自己打造成一个创作者的品牌，我喜欢我的 Photologo 提供的精致感觉。 

我发现 照片标志 通过 Facebook 广告。我看到一个广告闪过，然后就把它和我见过的很多创作者也使用它们联系起来。之后，我想我最好也买一个。 

我真的很喜欢 Photologo 社区的互动。每个人都在小组中很活跃，你可以看到很多建设性的反馈。这真的很酷！

最后建议

不要太在意你的照片是否完美。直接发布就好！这会让你练习，而且我最喜欢的照片往往是我不太在意的！这样你就能知道人们喜欢什么，你可能会注意到你作品中以前没有注意到的东西。