Il tuo stile è importante tanto quanto lo stile è per i marchi di moda per cui spari. 

È importante che tu non dimentichi i dettagli critici della definizione del tuo stile di firma, in modo che tu possa distinguerti dalla concorrenza (e caricare di più!). Un approccio intelligente e incentrato sullo stile alla tua carriera di fotografo di moda può essere la base per una proficua carriera di fotografo di moda.

Innanzitutto, inizia con l'integrazione di un approccio unico che puoi definire tuo. La cosa buona della fotografia, in generale, è che le regole possono essere infrante. Puoi essere un fotografo non ortodosso a seconda del tipo di stile che vuoi avere nel tuo lavoro. 

First: Implement your personality in your work. This way, though there are some obvious hints of inspiration from other photographers, your work remains unique and not a replica of another photographer’s style, during this process, it’s important you are the biggest critic of yourself, especially when you are in the process of developing your style. Be sure to take note of things that you could improve on. Take note even of the smallest details and work through them.

Per chiunque nel settore della moda, è importante iniziare a lavorare con una nicchia particolare. Questa strategia presenta vantaggi rispetto al lavorare in senso lato. Concentrarsi su una nicchia particolare ti consente di costruire sia la tua fiducia che la tua reputazione e di affinare la padronanza di quella nicchia.

For example, if you chose to work with streetwear brands. This way, you can build a reputation and be known and trusted for a particular style. You will also gain valuable insights. Think of it this way, given the number of photographers in your area, why would a brand choose you? What makes you stand out from other photographers out there?

Potresti voler avere un logo come primo passo per mostrare il tuo stile. Rende più facile per i potenziali clienti ricordare il tuo nome se è presente un logo con il tuo nome che ti rappresenta. La selezione accurata di questi aspetti del tuo marchio può avere un impatto enorme sul tipo di clienti che ti contatteranno. 

Ad esempio, i marchi streetwear preferiscono avere fotografi di moda che hanno una comprensione della loro cultura. L'uso di a logo su misura potrebbe modellare questa percezione.

Per poter davvero presentare il tuo stile come fotografo di moda, dovrai farlo anche tu avere un sito Web di portfolio that can do that for you. It’s important you choose a design that represents your style, and be very particular about the way you craft your content. The content should reflect your personality as a fashion photographer. 

Le grandi domande da porsi

Per trovare il tuo stile personale, penso che dobbiamo arrivare alla causa principale della nostra creatività. 

Per aiutarti a trovare il tuo stile di firma, poniti queste domande:

1- Do you like the possibility of creating a captivating scene from nothing? Or is it telling stories by seeing the beauty in everyday things?

2- Do you get excited by fantasy or real life? Abstract or realism?

3- Do you prefer to work alone or with a team? In a studio or out in nature?

4- Which subjects have you lost yourself capturing? That no matter how much you fail, you’ll show up time and time again just to explore it more. What feels like pleasure to you?

5- What can’t you live without? If money wasn’t an issue, what would you spend your time doing?

Per trovare grandi risposte, prenditi un po 'di tempo. Se la risposta non è immediatamente ovvia, lasciala marinare.