Il tuo stile è importante tanto quanto lo stile è per i marchi di moda per cui spari. 

È importante che tu non dimentichi i dettagli critici della definizione del tuo stile di firma, in modo che tu possa distinguerti dalla concorrenza (e caricare di più!). Un approccio intelligente e incentrato sullo stile alla tua carriera di fotografo di moda può essere la base per una proficua carriera di fotografo di moda.

Ottenere il logo della tua firma:

Assumere un calligrafo: una volta un'opzione costosa (si pensi a $500+), ora può essere tuo per soli $49! Ottieni il tuo realizzato da un calligrafo professionista in 2-3 giorni. Di seguito sono riportati alcuni esempi del nostro studio. Clicca qui per ottenere il tuo logo esclusivo.

Innanzitutto, inizia con l'integrazione di un approccio unico che puoi definire tuo. La cosa buona della fotografia, in generale, è che le regole possono essere infrante. Puoi essere un fotografo non ortodosso a seconda del tipo di stile che vuoi avere nel tuo lavoro. 

Primo: implementa la tua personalità nel tuo lavoro. In questo modo, nonostante ci siano alcuni ovvi accenni di ispirazione da altri fotografi, il tuo lavoro rimane unico e non una replica dello stile di un altro fotografo. Durante questo processo, è importante che tu sia il più grande critico di te stesso, specialmente quando sei nel processo di sviluppo del tuo stile. Assicurati di prendere nota delle cose su cui potresti migliorare. Prendi nota anche dei più piccoli dettagli e lavoraci sopra.

Per chiunque nel settore della moda, è importante iniziare a lavorare con una nicchia particolare. Questa strategia presenta vantaggi rispetto al lavorare in senso lato. Concentrarsi su una nicchia particolare ti consente di costruire sia la tua fiducia che la tua reputazione e di affinare la padronanza di quella nicchia.

Ad esempio, se scegli di lavorare con marchi di streetwear. In questo modo, puoi costruirti una reputazione ed essere conosciuto e apprezzato per uno stile particolare. Otterrai anche preziose informazioni. Pensala in questo modo, dato il numero di fotografi nella tua zona, perché un marchio dovrebbe sceglierti? Cosa ti distingue dagli altri fotografi là fuori?

Potresti voler avere un logo come primo passo per mostrare il tuo stile. Rende più facile per i potenziali clienti ricordare il tuo nome se è presente un logo con il tuo nome che ti rappresenta. La selezione accurata di questi aspetti del tuo marchio può avere un impatto enorme sul tipo di clienti che ti contatteranno. 

Ad esempio, i marchi streetwear preferiscono avere fotografi di moda che hanno una comprensione della loro cultura. L'uso di a logo su misura potrebbe modellare questa percezione.

Per poter davvero presentare il tuo stile come fotografo di moda, dovrai farlo anche tu avere un sito Web di portfolio che può farlo per te. È importante che tu scelga un design che rappresenti il tuo stile e che tu sia molto attento al modo in cui crei il tuo contenuto. Il contenuto dovrebbe riflettere la tua personalità come fotografo di moda. 

Le grandi domande da porsi

Per trovare il tuo stile distintivo, penso che dobbiamo arrivare alla radice della nostra creatività. Per aiutarti a trovare il tuo stile distintivo, poniti queste domande:

1. Ti piace la possibilità di creare una scena accattivante dal nulla? O è raccontare storie vedendo la bellezza nelle cose di tutti i giorni?
2. Ti entusiasma la fantasia o la vita reale? L'astratto o il realismo?
3. Preferisci lavorare da solo o in team? In uno studio o nella natura?
4. Quali sono i soggetti che ti sei perso a catturare? Che non importa quanto tu fallisca, tornerai più e più volte solo per esplorarli di più. Cosa ti sembra un piacere?
5. Di cosa non potresti fare a meno? Se i soldi non fossero un problema, cosa faresti nel tuo tempo?

Per trovare grandi risposte, prenditi un po 'di tempo. Se la risposta non è immediatamente ovvia, lasciala marinare.