Alex Stuart ist ein 26-jähriger freiberuflicher Videograf / Fotograf aus Neuseeland. Derzeit lebt er in Christchurch auf der Südinsel, einem großartigen Ort für Outdoor-Abenteuer / Landschaftsfotografie. Seine Links sind @alexstuartnz auf Instagram und @asmedianz auf Facebook.

Ich habe mein Leben von vorne angefangen

Vor etwa drei Jahren habe ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen. Ich habe mich dazu entschieden, weil ich mich für Abenteuer und die Natur interessiere. Ich wollte den Orten, die ich besuchte, unbedingt fotografisch gerecht werden. Eines Tages ging ich los und kaufte mir eine Sony A6300. Am nächsten Tag nahm ich mir einen krankheitsbedingten Urlaubstag und verbrachte die ganzen acht Stunden damit, das Handbuch zu lesen und herauszufinden, wie man eine richtige Kamera benutzt. Ich hatte keine vorherige Ausbildung in Fotografie und hatte keine Ahnung, was Blende/ISO/dieses alles bedeutete! Es fing wirklich bei Null an.

Derzeit mache ich freiberuflich Videos und mache Fotos. Ich beschloss, die Unternehmenswelt zu verlassen, da ich mich den ganzen Tag hinter einem Schreibtisch verrückt machte. Nach drei Monaten in China bei einem Arbeitsprojekt Anfang 2018 beschloss ich, zurückzukommen und zu sehen, wie lange ich durch freiberufliche Tätigkeit überleben könnte. 9 Monate später gehe ich immer noch, was cool ist! Ich liebe die Freiheit und Herausforderung, für mich selbst zu arbeiten.

Was ist ein zusammengesetztes Bild?

Bei einem zusammengesetzten Bild kombinieren Sie zwei oder mehr Bilder, um ein neues zu erstellen! Normalerweise erfolgt dies mit Adobe Photoshop + Lightroom. Ich denke, dies ist ein wirklich cooles Genre der Fotografie, da ich es als Mischung aus traditioneller Kunst wie Malerei und Fotografie betrachte. Sie versuchen, Ihre Vision von dem, was Sie fotografiert haben, mit digitalen statt physischen Werkzeugen zu erstellen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, zusammengesetzte Fotografie zu machen, die Möglichkeiten sind endlos, was ich aufregend finde. 

Ein natürliches Aussehen bekommen

Ich denke, dass jeder, der mit dem Fotografieren anfängt, unter der Angewohnheit leidet, zu viel zu bearbeiten. Ich habe mich schuldig gemacht, in meinen Bildern zu viel Sättigung / Klarheit / Farbgebung verwendet zu haben. Mit der Zeit lernte ich, meine Einstellungen zurückzurufen, was zu einem natürlicheren Foto führte. Ich habe auch gelernt, nicht ungeduldig zu sein, wenn ich das Foto herausbringe, eine Pause mache und dann mit einem neuen Paar Augen zum Bildschirm zurückkomme. Es ist einfach, beim Bearbeiten mit Tunnelblick festzuhalten! 

Es ist wirklich nur viel Übung, die Ihnen hilft, dieses Auge zu trainieren. Es war auch eine große Hilfe, viele andere Leute beim Bearbeiten auf Youtube zu beobachten, da Sie die Logik hinter der Manipulation der Bilder sehen konnten.

Schauen wir uns gemeinsam die 5 grundlegenden Schritte an, um ein gutes Komposit zu erstellen:

1. Verwenden Sie ein Stativ

Dies spart Ihnen so viel Zeit in der Bearbeitungsphase! Wenn Sie ein Komposit aufnehmen, soll Ihr Foto scharf und gestochen scharf sein! Dies erleichtert der Bearbeitungssoftware (und Ihnen) das Ausblenden der Linien. Ihre Fotos stimmen in Bezug auf Perspektive und Horizont überein. Dies erspart Ihnen weniger Ärger in der Bearbeitungsphase. Wenn Sie kein Stativ verwenden können, stellen Sie sicher, dass Sie die Verschlusszeit auf einem Wert über 1/300 einstellen, um Verwacklungen zu vermeiden, die Ihr Bild verwischen. Die beiden Bilder unten sind fast genau vom Aufnehmen auf einem Stativ ausgerichtet. Als ich sie kombinierte, war es schön und einfach. 

2. Denken Sie über Ihr Image nach

Überlegen Sie, wie Sie Ihr Komposit konstruieren möchten, bevor Sie es aufnehmen. Was wirst du maskieren müssen? Haben Sie eine komplexe Form zum Maskieren (z. B. Personen, die Haare fließen lassen) oder harte Linien wie den Filter, den ich auf dem Foto unten halte? Harte Linien lassen sich leichter ausblenden als verschwommene komplexe Formen. Ihr Hintergrund kann auch einen großen Unterschied darin machen, wie einfach es ist, ein Motiv zu maskieren. Einfache monotone Hintergründe sind einfacher als komplexe, farbenfrohe.  

3. Passen Sie Ihre Perspektive an 

Das ist ziemlich normal. Riesige Tennisbälle, die eine Straße hinunter rollen, sehen offensichtlich nicht realistisch aus. Dies kann jedoch das sein, was Sie wollen. Dinge, die nah sind, sind größer und schärfer, weiter entfernt sind sie kleiner / verschwommener. Wenn Sie sich dieses Foto unten ansehen, habe ich Tane Mahuta aufgenommen, einen riesigen Kauri-Baum in Neuseeland. Ich habe mehrere Fotos von meinem Halten des Mobiltelefons in verschiedenen Ebenen / Perspektiven gemacht, damit ich das auswählen konnte, das beim Bearbeiten am natürlichsten aussah.

4. Passen Sie Ihre Beleuchtung/Farben an. 

Versuchen Sie zunächst, beim Fotografieren zu fotografieren, damit Ihre Beleuchtung und Farben harmonisch funktionieren. Wenn Sie beispielsweise das Motiv morgens mit der Sonne von rechts aufnehmen und dann bei Sonnenuntergang den Hintergrund mit der Sonne von links aufnehmen. Das wird super komisch aussehen. Ich versuche zu fotografieren, damit meine Fotos in Bezug auf Beleuchtung und Farbbalance übereinstimmen. Dann füge ich die Kreativität in der Post hinzu. 

In Bezug auf Ihren Workflow lohnt es sich, den Licht-, Weiß- und Farbausgleich für jedes einzelne Bild in Lightroom anzupassen, bevor Sie Ihr Composite in Photoshop neu erstellen. Sie möchten, dass sie von Anfang an ausgerichtet sind, da es viel schwieriger ist, sie zu korrigieren, wenn sie am Ende in Lightroom zusammengeführt werden! Siehe Bilder unten zum Beispiel 

5. Verwenden Sie eine gute Bildbearbeitungssoftware 

Es lohnt sich, mit guter Software zu beginnen. Photoshop und Lightroom von Adobe machen diesen Vorgang so einfach, da sie nahtlos zusammenarbeiten. Sie können Ihre beiden Originalfotos in Lightroom farblich korrigieren und dann zu Photoshop wechseln, um Ihr Composite zu maskieren. Kehren Sie dann wieder in Lightroom zurück, um Ihre letzten kreativen Arbeiten auszuführen. 

In den folgenden Bildern finden Sie den Workflow. 

a) Farbkorrektur einzelner Bilder in Lightroom. Sobald Sie dies getan haben, wählen Sie beide aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenen in Photoshop, bearbeiten Sie sie. Siehe Bild unten. 

b) Dadurch werden Ihre Bilder in Photoshop als zwei Ebenen geöffnet. Führen Sie die Maskierung/Bearbeitung in Photoshop durch und wählen Sie dann Datei > Speichern. Dadurch wird Ihre Komposition zurück in Ihre Lightroom-Bibliothek gesendet und ist bereit für die endgültige Bearbeitung. 

c) Kehren Sie zu Lightroom zurück und geben Sie Ihrem Composite den letzten kreativen Schliff. Dieser Teil liegt bei Ihnen und Ihrem Stil. Mach was du denkst sieht cool aus! Je mehr Sie daran arbeiten, desto mehr werden Sie sich entwickeln.

Eigene Identität entwickeln

Meinen Stil entwickeln war etwas, das ich so frustrierend fand. Am Anfang reden alle immer darüber, aber ich hatte keine Ahnung, wie man es macht! Ich dachte, ich hätte schon lange keinen mehr. Aber die Art und Weise, wie Sie es herausfinden, ist dreifach. 

1. Sehen Sie sich viele YouTube-Tutorials zu verschiedenen Bearbeitungsstilen an/sehen Sie sich zur Inspiration die Bilder anderer Künstler an. Sehen Sie, was es gibt!

2. Versuchen Sie, die Stile anderer Fotografen, die Sie inspirieren, nachzubilden und auf Ihre eigenen Projekte anzuwenden. Experimentieren Sie und probieren Sie sie alle aus. Achten Sie darauf, welche Ihnen am meisten Spaß machen/am meisten befriedigen. 

3. Machen Sie viele Aufnahmen und reflektieren Sie! Je mehr Sie üben, desto häufiger können Sie auf Ihren Feed zurückblicken und Muster bei Ihren Aufnahmen/Bearbeitungen erkennen.

Bonus-Tipp: Ich habe auch geholfen, meinen eigenen Stil zu verstehen, indem ich alte Änderungen durchgesehen und sie wiederholt habe! Sie können wirklich sehen, wie sich Ihr Stil im Laufe der Zeit verändert hat. Es kann gleichzeitig eine ziemlich entlastende Erfahrung sein. 

Die Wichtigkeit eines Photologo

Ich fing an zu sehen, wie meine Fotos im ganzen Internet neu gepostet wurden. einige ohne Kredit. Ich hatte vorher noch nicht über Wasserzeichen nachgedacht, aber wenn etwas, das Sie erstellt haben, Aufmerksamkeit erregt, fühlt es sich gut an, die Anerkennung dafür zu bekommen! Ich wollte mich auch als Schöpfer brandmarken und mochte das raffinierte Gefühl, das mein Photologo bietet. 

Ich entdeckte Photologo über die Facebook-Anzeigen. Ich sah einen Blitz vorbei und stellte dann die Verbindung zwischen dem und der Anzahl der Schöpfer her, die ich auch gesehen hatte. Danach dachte ich mir gut, ich besorge mir besser einen von ihnen. 

Ich mag das Engagement, das mit der Photologo Community einhergeht, sehr. Jeder ist in der Gruppe aktiv und man sieht viele konstruktive Rückmeldungen. Es ist wirklich cool zu sehen!

Abschließender Rat

Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob Ihr Foto Ihrer Meinung nach perfekt ausgeführt wird. Poste es einfach! Es wird dich zum Üben bringen und oft sind meine beliebtesten Bilder diejenigen, an die ich nicht wirklich viel denke! Auf diese Weise können Sie sehen, was die Leute mögen, und Sie können Dinge an Ihrer Arbeit bemerken, für die Sie zuvor blind waren.