Alex Stuart è un videografo / fotografo freelance di 26 anni proveniente dalla Nuova Zelanda. Attualmente vive a Christchurch nell'Isola del Sud, un posto fantastico per avventure all'aperto / fotografia di paesaggi. I suoi collegamenti sono @alexstuartnz su Instagram e @asmedianz su Facebook.
Ho cambiato la mia vita, partendo da zero
I first picked up a camera about 3 years ago now. I decided to do this because of my interest in adventuring and the outdoors. I really wanted to be able to do the places I was visiting justice photographically. So one day I went out and bought myself a Sony a6300. I took a sick day off work the next day and spent the whole 8 hours reading the manual and figuring out how to use a proper camera. I had no previous training in photography and had no idea what f/stop/ISO/ all of that stuff meant! It really was starting from scratch.
Attualmente il mio lavoro consiste nel creare video e scattare foto. Ho deciso di lasciare il mondo aziendale mentre mi facevo impazzire seduto tutto il giorno dietro una scrivania. Dopo 3 mesi in Cina su un progetto di lavoro all'inizio del 2018, ho deciso di tornare e vedere per quanto tempo avrei potuto sopravvivere con il freelance. 9 mesi dopo vado ancora, il che è fantastico! Amo la libertà e la sfida di lavorare per me stesso.
Cos'è un'immagine composita?
Un'immagine composita è fondamentalmente dove combini due o più immagini per crearne una nuova! Normalmente questo viene fatto usando Adobe Photoshop + Lightroom. Penso che questo sia un genere di fotografia davvero interessante visto che lo vedo mescolare arte tradizionale come dipingere con la fotografia. Stai cercando di creare la tua visione di ciò che hai fotografato utilizzando strumenti digitali anziché fisici. Ci sono molti modi diversi di fare la fotografia composita, le possibilità sono infinite e penso che sia eccitante.
Ottenere un aspetto naturale
Penso che tutti, quando iniziano con la fotografia, soffrono dell'abitudine di "modifica eccessiva". Ero colpevole di usare troppa saturazione / chiarezza / colorazione nelle mie immagini. Nel corso del tempo ho imparato a richiamare le mie regolazioni e ciò ha reso una foto più naturale. Ho anche imparato a non essere impaziente di portare la foto là fuori, andare via per una pausa e poi tornare allo schermo con un paio di occhi freschi. È facile rimanere bloccati con la visione a tunnel durante la modifica!
È davvero solo molta pratica che ti aiuta ad allenare quell'occhio. Anche guardare molte altre persone che modificano su Youtube è stato di grande aiuto mentre vedi la logica dietro a come manipolano le immagini.
Diamo un'occhiata insieme ai 5 passaggi fondamentali per creare un buon composito:
1 Utilizzare un treppiede
Questo ti farà risparmiare così tanto tempo nella fase di modifica! Quando prendi un composito, vuoi che la tua foto sia nitida e nitida! Questo rende più semplice per il software di editing (e per te) mascherare le linee. Le tue foto corrisponderanno in termini di prospettiva e orizzonte. Ciò consente di risparmiare meno confusione in fase di modifica. Se non riesci a utilizzare un treppiede, assicurati di utilizzare la velocità dell'otturatore a un livello superiore a 1/300 per evitare che le vibrazioni della fotocamera sfocino l'immagine. Vedi le due immagini sottostanti sono allineate quasi esattamente dalle riprese su un treppiede, quindi quando le ho combinate è stato bello e semplice.
2 Pensa alla tua immagine
Pensa a come costruirai il tuo composito prima di girarlo. Che cosa hai intenzione di mascherare? Avrai una forma complessa da mascherare (come persone che scorrono i capelli) o linee dure come il filtro che sto tenendo nella foto qui sotto. Le linee dure sono più facili da mascherare rispetto a forme complesse sfocate. Lo sfondo può anche fare una grande differenza su quanto sia facile mascherare un soggetto. Gli sfondi monotoni semplici sono più facili di quelli complessi e colorati.
3. Abbina la tua prospettiva
This is pretty standard. Giant tennis balls rolling down a road obviously don’t look realisitic. This may be what you’re going for however. Things that are close are bigger and sharper, further away are smaller/ blurrier. If you look at this photo below I took of Tane Mahuta, a giant Kauri tree in New Zealand. I took several photos of my holding the cellphone in different planes/perspectives so that I could select the one which looked the most natural when it came to editing.
4 Abbina l'illuminazione / i colori.
Prima di tutto quando scatti, prova a scattare in modo che l'illuminazione e i colori funzionino in armonia. Ad esempio se si riprende il soggetto al mattino con il sole proveniente dal lato destro, quindi si riprende lo sfondo al tramonto con il sole proveniente da sinistra. Sembrerà super strano. Cerco di scattare in modo che le mie foto corrispondano in termini di illuminazione e bilanciamento del colore. Quindi aggiungo la creatività in post.
Per quanto riguarda il flusso di lavoro, vale la pena abbinare il bilanciamento luce / bianco / colore su ogni singola immagine in Lightroom prima di effettuare il composito in Photoshop. Volete che si allineino dall'inizio poiché è molto più difficile correggerli quando vengono uniti in Lightroom alla fine! Vedi sotto le immagini per esempio
5 Utilizzare un buon software di modifica delle immagini
Vale la pena iniziare utilizzando un buon software. Photoshop e Lightroom di Adobe rendono questo processo così semplice grazie alla loro perfetta collaborazione. Puoi correggere il colore delle tue due foto originali in Lightroom, quindi passare a Photoshop per mascherare il composito, quindi tornare di nuovo in Lightroom per apportare i tuoi ultimi tocchi creativi.
Vedi le immagini sotto per il flusso di lavoro.
a) Colora le singole immagini corrette in lightroom. Una volta fatto questo, seleziona entrambi, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse, modifica in, livelli in Photoshop. Vedi sotto l'immagine.
b) Questo aprirà le tue immagini come due livelli in Photoshop. Fai il tuo mascheramento / manipolazione in Photoshop quindi file> salva. In questo modo, il composito tornerà alla libreria di Lightroom pronto per il montaggio finale.
c) Torna a Lightroom e dai i tuoi ultimi tocchi creativi al tuo composito. Questa parte dipende da te e dal tuo stile. Fai quello che pensi sia bello! Più ci lavori, più svilupperai.
Sviluppare la tua identità
Sviluppando il mio stile was something I found so frustrating. Everyone in the beginning always talks about it but I had no idea how to do it! I thought I didn’t have one for a long time. But the way you figure it out is 3 fold.
1 - Guarda molti tutorial di Youtube su diversi stili di modifica / guarda le immagini di altri artisti per ispirazione. Guarda cosa c'è là fuori!
2 - Prova a ricreare altri stili di fotografi che ti ispirano e applicali ai tuoi progetti, sperimentali e provali tutti, nota quali sono quelli con cui ti diverti di più / sono i più soddisfacenti.
3 - Spara un sacco e rifletti! Più ti alleni, più puoi guardare indietro nel tuo feed e iniziare a notare modelli nelle tue riprese / modifiche.
Bonus tip: I also helped understand my own style by going over old edits and redoing them! You really get to see how your style has changed over time. It can be quite a relieving/ cringe experience all at the same time.
L'importanza di avere un fotologo
Ho iniziato a vedere le mie foto ripubblicate su Internet, alcuni senza alcun credito in allegato. Prima di allora non avevo pensato alla filigrana ma quando qualcosa che hai creato attira l'attenzione, è bello averne il merito! Volevo anche farmi un marchio come creatore e mi piaceva la sensazione sofisticata che il mio Photologo fornisce.
ho scoperto Photologo attraverso le pubblicità di Facebook. Ho visto un lampo e poi ho fatto il collegamento tra quello e quanti creatori avevo visto usare anche loro. Dopo di che ho pensato bene, è meglio che me ne prenda uno.
Mi piace molto l'impegno che viene fornito con la Community Photologo. Tutti sono attivi nel gruppo e vedrai molti feedback costruttivi in corso. È davvero bello da vedere!
Consiglio finale
Non sottolineare troppo se ritieni che la tua foto sia eseguita perfettamente. Pubblicalo! Ti farà praticare e spesso le mie foto più amate sono quelle a cui non penso molto! In questo modo puoi vedere cosa piace alla gente e potresti notare cose del tuo lavoro a cui non eri prima.
