أليكس ستيوارت يبلغ من العمر 26 عامًا، وهو مصور فيديو/مصور فوتوغرافي مستقل من نيوزيلندا. يعيش حاليًا في كرايستشيرش في الجزيرة الجنوبية، وهي مكان رائع للمغامرات الخارجية/تصوير المناظر الطبيعية. وصلاته هي @alexstuartnz على الانستقرام و @asmedianz في الفيسبوك.

لقد غيرت حياتي، وبدأت من الصفر

التقطت الكاميرا لأول مرة منذ حوالي 3 سنوات الآن. قررت أن أفعل ذلك بسبب اهتمامي بالمغامرة والهواء الطلق. أردت حقًا أن أكون قادرًا على تصوير الأماكن التي كنت أزور فيها العدالة. لذلك خرجت ذات يوم واشتريت لنفسي جهاز Sony a6300. أخذت إجازة مرضية من العمل في اليوم التالي وأمضيت 8 ساعات كاملة في قراءة الدليل ومعرفة كيفية استخدام الكاميرا المناسبة. لم أتلق أي تدريب سابق في التصوير الفوتوغرافي ولم تكن لدي أي فكرة عما تعنيه f/stop/ISO/ كل هذه الأشياء! لقد كان حقا يبدأ من الصفر.

وظيفتي حاليًا هي العمل الحر في إنشاء مقاطع الفيديو والتقاط الصور. قررت أن أترك عالم الشركات لأنني كنت أقود نفسي إلى الجنون جالسًا خلف مكتب طوال اليوم. بعد 3 أشهر في الصين في مشروع عمل في أوائل عام 2018، قررت العودة لأرى كم من الوقت يمكنني البقاء على قيد الحياة من خلال العمل الحر. بعد 9 أشهر ما زلت مستمرًا وهو أمر رائع! أحب الحرية والتحدي في العمل لنفسي.

ما هي الصورة المركبة؟

الصورة المركبة هي في الأساس حيث تقوم بدمج صورتين أو أكثر معًا لإنشاء صورة جديدة! عادةً ما يتم ذلك باستخدام Adobe Photoshop + Lightroom. أعتقد أن هذا نوع رائع من التصوير الفوتوغرافي، حيث أراه يمزج بين الفن التقليدي مثل الرسم والتصوير الفوتوغرافي. أنت تحاول إنشاء رؤيتك لما قمت بتصويره باستخدام الأدوات الرقمية بدلاً من الأدوات المادية. هناك العديد من الطرق المختلفة للقيام بالتصوير الفوتوغرافي المركب، والاحتمالات لا حصر لها والتي أعتقد أنها مثيرة. 

الحصول على مظهر طبيعي

أعتقد أن الجميع عندما يبدأون التصوير الفوتوغرافي يعانون من عادة "التحرير الزائد". لقد كنت مذنبًا باستخدام الكثير من التشبع/الوضوح/التلوين في صوري. بمرور الوقت، تعلمت التراجع عن تعديلاتي مما جعل الصورة تبدو أكثر طبيعية. تعلمت أيضًا ألا أكون صبورًا عند نشر الصورة، ثم أبتعد لأخذ قسط من الراحة ثم أعود إلى الشاشة بعينين جديدتين. من السهل أن تتعثر في الرؤية النفقية عندما تقوم بالتحرير! 

إنه في الواقع مجرد الكثير من التدريب الذي يساعدك على تدريب تلك العين. كما أن مشاهدة الكثير من الأشخاص الآخرين وهم يقومون بالتحرير على Youtube كان بمثابة مساعدة كبيرة حيث يمكنك رؤية المنطق الكامن وراء كيفية تعاملهم مع الصور.

دعونا نلقي نظرة معًا على الخطوات الخمس الأساسية لإنشاء مركب جيد:

1. Use a Tripod

سيوفر لك هذا الكثير من الوقت في مرحلة التحرير! عندما تلتقط صورة مركبة، فأنت تريد أن تكون صورتك واضحة ونقية! وهذا يسهل على برنامج التحرير (وأنت) إخفاء الخطوط. سوف تتطابق صورك من حيث المنظور والأفق. وهذا يوفر عليك قدرًا أقل من العبث في مرحلة التحرير. إذا لم تتمكن من استخدام حامل ثلاثي الأرجل، فتأكد من استخدام سرعة الغالق عند مستوى أعلى من 1/300 لتجنب اهتزاز الكاميرا مما يؤدي إلى عدم وضوح الصورة. شاهد الصورتين أدناه متوازيتين تمامًا تقريبًا من التصوير على حامل ثلاثي الأرجل، لذلك عندما قمت بدمجهما كان الأمر جميلًا وبسيطًا. 

2. Think about your image

فكر في الطريقة التي ستقوم بها ببناء المركب الخاص بك قبل تصويره. ما الذي سيكون عليك إخفاءه؟ هل سيكون لديك شكل معقد للإخفاء (مثل شعر الأشخاص المتدفق) أو خطوط صلبة مثل الفلتر الذي أحمله في الصورة أدناه. من الأسهل إخفاء الخطوط الصلبة بدلاً من الأشكال المعقدة الباهتة. يمكن أن تُحدث خلفيتك أيضًا فرقًا كبيرًا في مدى سهولة إخفاء الموضوع. الخلفيات البسيطة الرتيبة أسهل من الخلفيات المعقدة والملونة.  

3. تطابق وجهة نظرك 

This is pretty standard. Giant tennis balls rolling down a road obviously don’t look realisitic. This may be what you’re going for however. Things that are close are bigger and sharper, further away are smaller/ blurrier. If you look at this photo below I took of Tane Mahuta, a giant Kauri tree in New Zealand. I took several photos of my holding the cellphone in different planes/perspectives so that I could select the one which looked the most natural when it came to editing.

4. Match your lighting/ colours. 

أولاً، عندما تقوم بالتصوير، حاول التصوير بحيث تعمل الإضاءة والألوان بشكل متناغم. على سبيل المثال، إذا قمت بتصوير الهدف في الصباح مع ظهور الشمس من الجانب الأيمن، ثم قمت بتصوير الخلفية عند غروب الشمس مع ظهور الشمس من الجانب الأيسر. سيبدو هذا غريبًا جدًا. أحاول التصوير حتى تتطابق صوري من حيث الإضاءة وتوازن الألوان. ثم أقوم بإضافة الإبداع في هذا المنصب. 

فيما يتعلق بسير العمل الخاص بك، فمن المفيد مطابقة موازنة الضوء/الأبيض/اللون في كل صورة على حدة في Lightroom قبل إنشاء مركبتك في Photoshop. تريد منهم أن يصطفوا من البداية حيث يكون تصحيحهم أكثر صعوبة عندما يتم دمجهم معًا في Lightroom في النهاية! انظر الصور أدناه على سبيل المثال 

5. Use good image editing software 

من المفيد البدء باستخدام برامج جيدة. يجعل Photoshop وLightroom من Adobe هذه العملية سهلة للغاية نظرًا لسلاسة عملهما معًا. يمكنك تصحيح الصورتين الأصليتين بالألوان في Lightroom ثم الانتقال إلى Photoshop لإخفاء المركب ثم العودة إلى Lightroom مرة أخرى لوضع اللمسات الإبداعية النهائية. 

انظر الصور أدناه لسير العمل. 

أ) تصحيح ألوان الصور الفردية في لايت روم. بمجرد الانتهاء من ذلك، حدد كلاهما، ثم انقر بزر الماوس الأيمن، ثم قم بتحرير الطبقات في Photoshop. انظر الصورة أدناه. 

b) This will open your images as two layers in Photoshop. Do your masking/manipulation in Photoshop then file>save. This will send your composite back to your Lightroom library ready for final editing. 

ج) ارجع إلى Lightroom وقم بوضع اللمسات الإبداعية النهائية على مركبك. هذا الجزء متروك لك ولأسلوبك. افعل ما تعتقد أنه يبدو رائعًا! كلما عملت عليه أكثر كلما تطورت أكثر.

تطوير هويتك الخاصة

تطوير أسلوبي كان شيئًا وجدته محبطًا للغاية. الجميع في البداية يتحدثون دائمًا عن ذلك ولكن لم يكن لدي أي فكرة عن كيفية القيام بذلك! اعتقدت أنني لم يكن لدي واحدة لفترة طويلة. لكن الطريقة التي تكتشف بها ذلك هي 3 أضعاف. 

1. Watch lots of Youtube tutorials on different editing styles/ look at other artists pictures for inspiration. See what’s out there!

2. Try and recreate other photographers styles that inspire you and apply it to your own projects, experiment and try them all, note which ones you have the most fun with/ are the most satisfying. 

3. Shoot lots and reflect! The more you practise the more you can look back on your feed and start to notice patterns in your shooting/editing.

Bonus tip: I also helped understand my own style  by going over old edits and redoing them! You really get to see how your style has changed over time. It can be quite a relieving/ cringe experience all at the same time. 

أهمية وجود Photologo

بدأت أرى صوري يتم إعادة نشرها عبر الإنترنت، البعض دون أي ائتمان مرفق. لم أفكر في وضع العلامات المائية قبل ذلك الحين، ولكن عندما يحظى شيء ما بإنشائه بالاهتمام، فمن الجيد أن أحصل على الفضل فيه! أردت أيضًا أن أصنف نفسي كمبدع وأعجبني الشعور المتطور الذي يوفره برنامج Photologo الخاص بي. 

اكتشفت فوتولوجو من خلال إعلانات الفيسبوك. لقد رأيت وميضًا واحدًا ثم قمت بالربط بين ذلك وعدد منشئي المحتوى الذين رأيتهم يستخدمونه أيضًا. بعد ذلك فكرت جيدًا أنه من الأفضل أن أحصل على واحدة منهم. 

أنا حقًا أحب المشاركة التي تأتي مع مجتمع Photologo. الجميع نشط في المجموعة وستتمكن من رؤية الكثير من التعليقات البناءة الجارية. من الرائع حقا أن نرى!

النصيحة النهائية

لا تقلق كثيرًا بشأن ما إذا كنت تعتقد أن صورتك قد تم تنفيذها بشكل مثالي أم لا. فقط قم بنشره! سوف يجعلك تتدرب وغالبًا ما تكون الصور الأكثر إعجابًا هي تلك التي لا أفكر فيها كثيرًا! بهذه الطريقة ستتمكن من رؤية ما يحبه الناس وقد تلاحظ أشياء في عملك لم تكن تراها من قبل.