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Chatten Sie mit dem Fotografen Jordan Matter - Finden Sie Ihre einzigartige Stimme

 

New Yorker Fotograf Jordanien-Angelegenheit erzählt die Geschichten der Menschen seit Jahren mit atemberaubenden Bildern. Seine Karriere als Fotograf begann vielleicht mehr oder weniger zufällig, aber seitdem ist sein Erfolg nicht aufgehört zu wachsen.

Neben seiner täglichen Arbeit als Porträtfotograf steckt Matter seine unendliche Kreativität in Fotografieprojekte, die Grenzen überschreiten und die rohe Schönheit des menschlichen Körpers erkunden. Seine meistverkauften Fotobücher der New York Times Tänzer unter uns und in jüngerer Zeit Geboren um zu tanzen gewann ihn breite Anerkennung. Seine Projekte wurden auch in großen Medien wie der Today Show und der BBC gezeigt.

Durch sein Talent und seine einzigartigen Ideen hat Matter im Laufe der Jahre eine beeindruckende Anhängerschaft in den sozialen Medien aufgebaut. Mit über 1,6 Millionen Abonnenten ist sein Youtube Kanal gedeiht. Sein Geheimnis? Spannende Videos seiner Fotoshootings hinter den Kulissen, viele Fotografie-Herausforderungen, die ihn um die ganze Welt führen, und Workshop-Videos mit Tipps und Tricks für den Job.

Wir hatten die Gelegenheit, uns mit Matter auf seinem Weg zum Erfolg und den Geheimnissen seiner außergewöhnlichen Fotografie zu unterhalten. Scrollen Sie weiter, um unser exklusives Interview mit Jordan Matter zu lesen!



 

Photologo: Wie bist du zur Fotografie gekommen? Das war nicht immer dein Plan, oder?

Jordan Matter: Mein erstes Mal war Baseball auf dem College und danach habe ich angefangen zu schauspielen. Und dann war ich eines Tages auf einem Berg, um herauszufinden, wie man ein Foto vom Horizont macht, und wusste nicht, wie man das macht. Also entschied ich mich für einen Fotokurs, um zu lernen, wie man dieses Landschaftsfoto macht. Als ich über Fotografie nachdachte, war ich sehr besorgt, weil ich wusste, wie viele Fotografen es gibt. Was war die Chance auf Erfolg mit etwas, das so viele Leute bereits tun? Manchmal habe ich in meinem Leben auf diese Stimme gehört und in diesem Fall zum Glück nicht. Als ich diesen Kurs belegte, war ich wirklich begeistert.

P: Sie haben eine wirklich beeindruckende Anhängerschaft in den sozialen Medien. Wie hast du das gebaut?

J: Wirklich langsam, um ehrlich zu sein! In diesem Jahr, 2018, bin ich wahrscheinlich von 100.000 Instagram-Followern auf fast eine Million gestiegen. Das ist eine Menge, aber ich habe die 5 Jahre zuvor gebraucht, um auf 100.000 zu klettern. Und ich mache nichts anderes! Es gibt keine geheime Sauce, die Leute haben nur entdeckt, was ich tat, aber es hat eine Weile gedauert, bis sie es entdeckt haben. Ich denke, viel hat mit dem YouTube-Inhalt zu tun. Eines der coolen Dinge an Social Media ist die Idee, dass Ihr Prozess genauso interessant ist wie die Fotos, die Sie aufnehmen. Das Auffinden von YouTube und die Möglichkeit, diesen Prozess mit anderen zu teilen, haben ihre Wertschätzung für meine Fotos erheblich verbessert.

 

P: Würden Sie für jemanden, der gerade erst anfängt, sagen, dass soziale Medien ein wichtiges Instrument sind, um Zeit und Ressourcen in sie zu investieren?

J: Wesentlich. Aber es ist nicht nur so, dass Ihnen jemand folgt, wenn Sie Ihre Fotos veröffentlichen. Ich denke, es ist wichtig, dass Sie sich selbst herausfordern und eine einzigartige Stimme finden. Viele Leute versuchen, das, was bereits populär ist, nachzubauen oder zu kopieren, aber jemand anderes hat es bereits getan - warum also? Als ich anfing, Tanzfotografie zu machen, machte niemand Tanzfotografie. Ich fing an, Tänzer in alltägliche Situationen zu versetzen und Geschichten darüber zu erzählen. Dann gab es meine Videoserie, die Menschen hinter die Kulissen der Fotografie führte. Ein Foto zu machen, kann langweilig sein und einen Weg finden, es spannend und aufregend zu machen. Das ist definitiv das Schlüsselelement - etwas Einzigartiges zu finden, das noch niemand gemacht hat.

P: Würden Sie sagen, dass das Erzählen einer Geschichte wichtiger ist als großartige technische Fähigkeiten?

J: Ja auf jeden Fall. Ich kenne auch nicht viele technische Aspekte. Ich weiß nur, was ich für die Fotos wissen muss, die ich machen möchte. Jeder, mit dem ich als Fotograf zusammenarbeite, weiß immer mehr über Techniken als ich! Ich glaube nicht, dass eine genaue Kenntnis aller technischen Aspekte für den Erfolg entscheidend ist. Ich denke, es geht eher darum, einen Grund zu haben, warum Sie die Fotos machen. Was motiviert Sie, diese Fotos zu machen? Wenn Sie wissen, was das ist, und Sie dem treu bleiben, werden Sie es gut machen.

 

P: Woher nimmst du Inspiration für deine Fotos und Inhalte?

J: Ich denke, ich versuche, aus einem Negativen ein Positives zu machen. Ich bin nicht besonders gut darin, Dinge zu planen, also kann ich nicht nach vorne schauen und sagen: "Okay, morgen mache ich so und so, ich weiß, was ich tun will." Stattdessen gehe ich den umgekehrten Weg und bin sehr sehr spontan. Ich habe keine Ahnung, was ich tun werde, bis ich plötzlich etwas sehe. Es passiert alles im Moment. Die Inspiration kommt immer von dem, was direkt vor mir ist. Daraus versuche ich ein Bild zu konstruieren, das meinem Geist entspricht. Die Inspiration ist endlos, weil Umgebungen endlos sind. Und so weiß ich, dass ich mich nie wiederholen werde, weil ich einfach an verschiedene Orte gehe.

P: Haben Sie einen Ratschlag, den Sie jemandem geben möchten, der daran denkt, seine Leidenschaft für die Fotografie in mehr als ein Hobby zu verwandeln?

J: Das erste, was ich sagen würde, ist, dass Sie nicht weiterkommen und von Anfang an großen Erfolg erwarten. Sie würden die Messlatte wirklich hoch legen und könnten unweigerlich enttäuscht werden. Ihr Ziel ist es, sich jeden Tag zu verbessern - wenn Sie jeden Tag ein bisschen besser werden, werden Sie schließlich ein Genie. Es geht darum, tägliche Verbesserungen in Ihrer Arbeit zu sehen, nicht unbedingt in der Anzahl der Leute, die ihr folgen. Ein gutes Beispiel dafür ist Humans von New York. Im ersten Jahr lief er [Brandon Stanton, Autor des Fotobuchs Humans of New York] herum und machte jeden Tag Fotos, und niemand kümmerte sich darum. Jetzt kennt jeder seine Arbeit, weil er nicht aufgegeben hat. Als ich meine Tanzarbeit machte, musste ich, bevor es irgendjemand interessierte, immer noch rausgehen und sie drehen. Ich würde mich fragen, warum ich es überhaupt tat. Aber aus irgendeinem Grund blieb ich dabei. Wenn ich aufgehört hätte, würde ich jetzt offensichtlich nicht einmal hier reden. Es geht wirklich darum, weiter an etwas zu arbeiten und sich dafür zu engagieren.

Mehr von Jordans Arbeiten finden Sie unter:

www.jordanmatter.com/
instagram.com/jordanmatter/
youtube.com/user/jordanmatter
twitter.com/jordanmatter
facebook.com/JordanMatterPhotography