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Discuter avec le photographe Jordan Matter - Trouvez votre voix unique

 

Photographe new yorkais Jordan Matter raconte des histoires à travers de superbes photos depuis des années. Sa carrière de photographe a peut-être commencé plus ou moins par hasard, mais depuis lors, son succès n'a pas cessé de croître.

En plus de son travail quotidien de photographe portraitiste, Matter déploie une créativité sans fin dans des projets photographiques qui repoussent les limites et explorent la beauté brute du corps humain. Ses albums photo les plus vendus du New York Times Danseurs parmi nous et plus récemment, Né pour danser lui a valu des applaudissements. Ses projets ont également été présentés dans les principaux médias tels que le Today Show et la BBC.

Au fil des ans, le talent et les idées uniques de Matter lui ont valu un nombre impressionnant de suivis sur les médias sociaux. Avec plus de 1,6 million d’abonnés, son Chaîne Youtube prospère. Son secret? Vidéos captivantes en coulisses de ses séances photos, de nombreux défis photographiques qui le mènent dans le monde entier et vidéos d'ateliers avec des trucs et astuces sur le tas.

Nous avons eu la chance de discuter avec Matter de son parcours vers le succès et des secrets de ses photographies extraordinaires. Continuez à faire défiler pour lire notre interview exclusive avec Jordan Matter!



 

Photologo: Comment êtes-vous entré dans la photographie? Ce n'était pas toujours votre plan, n'est-ce pas?

Jordan Matter: Ma première chose a été le baseball, à l'université, et j'ai commencé à jouer après cela. Et puis un jour, j'étais au sommet d'une montagne en train d'essayer de comprendre comment prendre une photo de l'horizon et je ne savais pas comment le faire. J'ai donc décidé de suivre un cours de photographie pour apprendre à prendre cette photo de paysage. Quand j'ai pensé à la photographie, j'étais très inquiet parce que je savais combien de photographes il y a sur le marché. Quelles étaient les chances de succès avec quelque chose que tant de gens font déjà? Parfois dans ma vie, j'ai écouté cette voix et, dans ce cas, je ne l'ai pas fait, heureusement. Une fois que j'ai pris ce cours, j'étais vraiment accro.

P: Vous avez un public vraiment impressionnant sur les médias sociaux. Comment as-tu construit ça?

J: Très lentement, pour être honnête! Cette année 2018, je suis probablement passé de 100 000 abonnés Instagram à près d'un million. C'est beaucoup, mais il m'a fallu 5 ans pour grimper à 100.000. Et je ne fais rien de différent! Il n'y a pas de sauce secrète, c'est juste que les gens ont découvert ce que je faisais, mais il leur a fallu un certain temps pour le découvrir. Je pense que cela était en grande partie lié au contenu de YouTube. Une des choses vraiment géniales à propos des médias sociaux est l’idée que votre processus est aussi intéressant que les photos que vous prenez. Le fait de trouver YouTube et de trouver un moyen de partager ce processus avec des personnes a vraiment aidé leur appréciation de mes photos.

 

P: Pour quelqu'un qui vient de commencer, diriez-vous que les médias sociaux sont un outil important pour investir du temps et des ressources?

J: Essentiel. Mais ce n'est pas simplement que si vous postez vos photos, quelqu'un va commencer à vous suivre. Je pense que l’important est que vous vous mettiez au défi et que vous trouviez une voix unique. Souvent, les gens essaient de recréer ou de copier ce qui est déjà populaire, mais quelqu'un d'autre l'a déjà fait - alors pourquoi le faire? Quand j'ai commencé à faire de la photographie de danse, personne ne le faisait. J'ai commencé à mettre des danseurs dans des situations de tous les jours et à raconter des histoires à leur sujet. Puis, il y a eu ma série de vidéos montrant les coulisses de la photographie. Prendre une photo peut être ennuyeux et trouver un moyen de la rendre attrayante et excitante m'a vraiment servi parce que cela n’avait pas été fait auparavant. C'est donc l'élément clé: trouver quelque chose d'unique que personne n'a jamais fait.

P: Diriez-vous que raconter une histoire est plus important que d'avoir de grandes compétences techniques?

J: Oui, définitivement. En fait, je ne connais pas beaucoup d'aspects techniques non plus. Je sais juste ce que je dois savoir pour les photos que je veux prendre. Toutes les personnes avec lesquelles je travaille en tant que photographe en savent toujours plus sur les techniques que moi! Je ne crois pas qu’avoir une connaissance intime de tout ce qui est technique soit essentiel au succès. Je pense que c'est plus une raison pour laquelle vous prenez les photos. Qu'est-ce qui vous motive à prendre ces photos? Si vous savez ce que c'est et que vous restez fidèle à cela, vous vous en sortirez bien.

 

P: Où trouvez-vous l'inspiration pour vos photos et votre contenu?

J: Je suppose que j'essaie de transformer un négatif en positif. Je ne suis pas très bon pour planifier les choses, je ne peux donc pas regarder en avant et dire «ok, demain je tire tel ou tel, je sais ce que je veux faire». Au lieu de cela, je vais dans le sens opposé et je suis très très spontané. Je n'ai aucune idée de ce que je vais faire jusqu'à ce que je voie quelque chose soudainement. Tout se passe dans le moment. L'inspiration vient toujours de ce qui est juste devant moi. À partir de là, je tente de construire une image fidèle à mon esprit. L'inspiration est sans fin parce que les environnements sont sans fin. Et c'est comme ça que je sais que je ne me répéterai jamais, je vais simplement dans des endroits différents.

P: Avez-vous des conseils à donner à quelqu'un qui envisage de transformer sa passion pour la photographie en plus qu'un passe-temps?

J: La première chose que je dirais est de ne pas prendre de vitesse et d’attendre un grand succès dès le début. Vous placeriez la barre très haut et risqueriez inévitablement d'être déçu. Votre objectif est d’améliorer chaque jour. Si vous vous améliorez un jour sur deux, vous finirez par devenir un génie. Il s’agit de voir des améliorations quotidiennes dans votre travail, pas nécessairement du nombre de personnes qui le suivent. Un bon exemple de cela est Hles hommes de New York. Pour la première année, il [Brandon Stanton, auteur du livre photo Humans of New York] se promenait et prenait des photos tous les jours, et personne ne s'en souciait. Maintenant tout le monde connaît son travail parce qu'il n'a pas abandonné. Quand je faisais mon travail de danse, avant que quiconque s'en soucie, je devais quand même sortir et le tourner. Je me demandais pourquoi je le faisais même. Mais pour une raison quelconque, je suis resté avec. Si j'avais arrêté, je ne parlerais même pas ici, tout de suite. Il s’agit vraiment de continuer à travailler sur quelque chose et de s’y consacrer.

Trouvez plus de travail de Jordan chez:

www.jordanmatter.com/
instagram.com/jordanmatter/
youtube.com/user/jordanmatter
twitter.com/jordanmatter
facebook.com/JordanMatterPhotography