Alex Stuart é um cinegrafista / fotógrafo freelance de 26 anos da Nova Zelândia. Ele está atualmente morando em Christchurch, na Ilha Sul, que é um local incrível para aventuras ao ar livre / fotografia de paisagem. Seus links são @alexstuartnz no Instagram e @asmedianz no Facebook.

Eu mudei minha vida, começando do zero

Peguei uma câmera pela primeira vez há cerca de 3 anos. Decidi fazer isso por causa do meu interesse por aventuras e atividades ao ar livre. Eu realmente queria poder fazer justiça aos lugares que visitava fotograficamente. Então um dia saí e comprei um Sony a6300. Tirei uma folga do trabalho no dia seguinte e passei 8 horas inteiras lendo o manual e descobrindo como usar uma câmera adequada. Eu não tinha nenhum treinamento anterior em fotografia e não tinha ideia do que significava f/stop/ISO/ todas essas coisas! Realmente estava começando do zero.

Atualmente meu trabalho é freelancer fazendo vídeos e tirando fotos. Decidi deixar o mundo corporativo enquanto estava me enlouquecendo sentado atrás de uma mesa o dia todo. Após 3 meses na China em um projeto de trabalho no início de 2018, decidi voltar e ver quanto tempo poderia sobreviver trabalhando como freelancer. 9 meses depois eu ainda estou indo, o que é legal! Eu amo a liberdade e o desafio de trabalhar para mim.

O que é uma imagem composta?

Uma imagem composta é basicamente onde você combina duas ou mais imagens para criar uma nova! Normalmente, isso é feito usando Adobe Photoshop + Lightroom. Acho que este é um gênero de fotografia muito legal, visto que o vejo como uma mistura de arte tradicional, como pintura, com fotografia. Você está tentando criar sua visão do que fotografou usando ferramentas digitais em vez de físicas. Existem tantas maneiras diferentes de fazer fotografia composta, as possibilidades são infinitas, o que eu acho empolgante. 

Obtendo uma aparência natural

Acho que todo mundo, quando começa com a fotografia, tem o hábito de 'editar demais'. Eu era culpado de usar muita saturação / clareza / coloração em minhas imagens. Com o tempo, aprendi a diminuir meus ajustes e isso tornou a foto mais natural. Também aprendi a não ficar impaciente em divulgar a foto, sair para fazer uma pausa e depois voltar para a tela com um novo par de olhos. É fácil ficar preso com a visão em túnel durante a edição! 

Na verdade, é apenas muita prática que o ajuda a treinar esse olho. Também assistir muitas outras pessoas editando no Youtube foi uma grande ajuda, pois você consegue ver a lógica por trás de como eles manipulam as imagens.

Vamos examinar juntos as 5 etapas fundamentais para criar um bom composto:

1. Use um tripé

Isso vai economizar muito tempo na fase de edição! Quando você faz uma composição, deseja que sua foto seja nítida e bem definida! Isso torna mais fácil para o software de edição (e você) mascarar as linhas. Suas fotos corresponderão em termos de perspectiva e horizonte. Isso economiza menos confusão no estágio de edição. Se você não puder usar um tripé, certifique-se de usar a velocidade do obturador em um nível acima de 1/300 para evitar que o movimento da câmera desfoque sua imagem. Veja que as duas imagens abaixo estão alinhadas quase que exatamente tiradas em um tripé, então quando as combinei foi bom e simples. 

2. Pense na sua imagem

Pense em como você vai construir sua composição antes de filmá-la. O que você vai ter que esconder? Você terá uma forma complexa para mascarar (como cabelo esvoaçante de pessoas) ou linhas duras como o filtro que estou segurando na foto abaixo. Linhas fortes são mais fáceis de mascarar em oposição a formas complexas borradas. Seu plano de fundo também pode fazer uma grande diferença na facilidade de mascarar um objeto. Fundos simples e monótonos são mais fáceis do que fundos complexos e coloridos.  

3. Combine sua perspectiva 

Isso é bastante normal. Bolas de tênis gigantes rolando em uma estrada obviamente não parecem realistas. Isso pode ser o que você está procurando, no entanto. Coisas que estão próximas são maiores e mais nítidas, e mais distantes são menores / mais borradas. Se você olhar para esta foto abaixo eu tirei de Tane Mahuta, uma árvore Kauri gigante na Nova Zelândia. Tirei várias fotos segurando o celular em diferentes planos / perspectivas para poder selecionar aquele que parecia mais natural na hora da edição.

4. Combine sua iluminação/cores. 

Em primeiro lugar, ao fotografar, tente fotografar de forma que a iluminação e as cores funcionem em harmonia. Por exemplo, se você filmar o assunto de manhã com o sol vindo do lado direito e, em seguida, filmar o fundo ao pôr do sol com o sol vindo da esquerda. Isso vai parecer muito estranho. Tento fotografar de forma que minhas fotos correspondam em termos de iluminação e equilíbrio de cores. Então adiciono a criatividade na postagem. 

Com relação ao seu fluxo de trabalho, vale a pena combinar seu equilíbrio de luz / branco / cor em cada imagem individual no lightroom antes de fazer sua composição no Photoshop. Você quer que eles se alinhem desde o início, pois é muito mais difícil corrigi-los quando eles são mesclados no lightroom no final! Veja as imagens abaixo, por exemplo 

5. Use um bom software de edição de imagem 

Vale a pena começar usando um bom software. O Photoshop e o Lightroom da Adobe tornam esse processo muito fácil por causa de como eles funcionam perfeitamente juntos. Você pode corrigir a cor de suas duas fotos originais no lightroom e, em seguida, pular para o photoshop para mascarar sua composição e, em seguida, pular de volta para o lightroom novamente para fazer os toques criativos finais. 

Veja as imagens abaixo para o fluxo de trabalho. 

a) Colorir imagens individuais corretas no lightroom. Depois de fazer isso, selecione ambos, clique com o botão direito, edite em camadas no photoshop. Veja a imagem abaixo. 

b) Isso abrirá suas imagens como duas camadas no Photoshop. Faça sua máscara/manipulação no Photoshop e depois arquivo>salvar. Isso enviará sua composição de volta para sua biblioteca do Lightroom pronta para edição final. 

c) Volte ao Lightroom e dê os toques criativos finais em sua composição. Esta parte depende de você e do seu estilo. Faça o que você acha que parece legal! Quanto mais você trabalhar nisso, mais você se desenvolverá.

Desenvolvendo sua própria identidade

Desenvolvendo meu estilo foi algo que achei tão frustrante. Todo mundo no começo sempre fala sobre isso mas eu não tinha ideia de como fazer! Pensei que não tinha um há muito tempo. Mas a maneira como você descobre isso é tripla. 

1. Assista a muitos tutoriais do Youtube sobre diferentes estilos de edição/ olhe para fotos de outros artistas para inspiração. Veja o que há por aí!

2. Tente recriar estilos de outros fotógrafos que o inspirem e aplique-os em seus próprios projetos, experimente e teste todos eles, observe quais você mais se diverte/são mais satisfatórios. 

3. Fotografe bastante e reflita! Quanto mais você pratica, mais você pode olhar para trás no seu feed e começar a notar padrões em suas fotos/edições.

Dica bônus: eu também ajudei a entender meu próprio estilo revisando edições antigas e refazendo-as! Você realmente verá como seu estilo mudou com o tempo. Pode ser uma experiência de alívio / medo, tudo ao mesmo tempo. 

A importância de ter um fotólogo

Comecei a ver minhas fotos sendo republicadas em toda a internet, alguns sem nenhum crédito anexado. Eu não tinha pensado em marcas d'água antes, mas quando algo que você criou chama a atenção, é bom receber o crédito por isso! Eu também queria me marcar como um criador e gostei da sensação sofisticada que meu Photologo proporciona. 

Eu descobri Photologo através dos anúncios do Facebook. Eu vi um flash e então fiz a conexão entre isso e quantos criadores eu tinha visto usando eles também. Depois disso, pensei bem, melhor arranjar um deles. 

Eu realmente gosto do envolvimento que vem com a Comunidade Photologo. Todos são ativos no grupo e você pode ver muitos comentários construtivos acontecendo. É muito legal de ver!

Conselho final

Não se estresse muito pensando se sua foto foi executada com perfeição. Basta postar! Isso fará com que você pratique e, muitas vezes, minhas fotos mais apreciadas são aquelas em que eu realmente não penso muito! Dessa forma, você consegue ver do que as pessoas gostam e pode notar coisas sobre o seu trabalho que antes você estava cego.