أليكس ستيوارت يبلغ من العمر 26 عامًا، وهو مصور فيديو/مصور فوتوغرافي مستقل من نيوزيلندا. يعيش حاليًا في كرايستشيرش في الجزيرة الجنوبية، وهي مكان رائع للمغامرات الخارجية/تصوير المناظر الطبيعية. وصلاته هي @alexstuartnz على الانستقرام و @asmedianz في الفيسبوك.

لقد غيرت حياتي، وبدأت من الصفر

التقطت الكاميرا لأول مرة منذ حوالي 3 سنوات الآن. قررت أن أفعل ذلك بسبب اهتمامي بالمغامرة والهواء الطلق. أردت حقًا أن أكون قادرًا على تصوير الأماكن التي كنت أزور فيها العدالة. لذلك خرجت ذات يوم واشتريت لنفسي جهاز Sony a6300. أخذت إجازة مرضية من العمل في اليوم التالي وأمضيت 8 ساعات كاملة في قراءة الدليل ومعرفة كيفية استخدام الكاميرا المناسبة. لم أتلق أي تدريب سابق في التصوير الفوتوغرافي ولم تكن لدي أي فكرة عما تعنيه f/stop/ISO/ كل هذه الأشياء! لقد كان حقا يبدأ من الصفر.

وظيفتي حاليًا هي العمل الحر في إنشاء مقاطع الفيديو والتقاط الصور. قررت أن أترك عالم الشركات لأنني كنت أقود نفسي إلى الجنون جالسًا خلف مكتب طوال اليوم. بعد 3 أشهر في الصين في مشروع عمل في أوائل عام 2018، قررت العودة لأرى كم من الوقت يمكنني البقاء على قيد الحياة من خلال العمل الحر. بعد 9 أشهر ما زلت مستمرًا وهو أمر رائع! أحب الحرية والتحدي في العمل لنفسي.

ما هي الصورة المركبة؟

الصورة المركبة هي في الأساس حيث تقوم بدمج صورتين أو أكثر معًا لإنشاء صورة جديدة! عادةً ما يتم ذلك باستخدام Adobe Photoshop + Lightroom. أعتقد أن هذا نوع رائع من التصوير الفوتوغرافي، حيث أراه يمزج بين الفن التقليدي مثل الرسم والتصوير الفوتوغرافي. أنت تحاول إنشاء رؤيتك لما قمت بتصويره باستخدام الأدوات الرقمية بدلاً من الأدوات المادية. هناك العديد من الطرق المختلفة للقيام بالتصوير الفوتوغرافي المركب، والاحتمالات لا حصر لها والتي أعتقد أنها مثيرة. 

الحصول على مظهر طبيعي

أعتقد أن الجميع عندما يبدأون التصوير الفوتوغرافي يعانون من عادة "التحرير الزائد". لقد كنت مذنبًا باستخدام الكثير من التشبع/الوضوح/التلوين في صوري. بمرور الوقت، تعلمت التراجع عن تعديلاتي مما جعل الصورة تبدو أكثر طبيعية. تعلمت أيضًا ألا أكون صبورًا عند نشر الصورة، ثم أبتعد لأخذ قسط من الراحة ثم أعود إلى الشاشة بعينين جديدتين. من السهل أن تتعثر في الرؤية النفقية عندما تقوم بالتحرير! 

إنه في الواقع مجرد الكثير من التدريب الذي يساعدك على تدريب تلك العين. كما أن مشاهدة الكثير من الأشخاص الآخرين وهم يقومون بالتحرير على Youtube كان بمثابة مساعدة كبيرة حيث يمكنك رؤية المنطق الكامن وراء كيفية تعاملهم مع الصور.

دعونا نلقي نظرة معًا على الخطوات الخمس الأساسية لإنشاء مركب جيد:

1. استخدم حامل ثلاثي القوائم

سيوفر لك هذا الكثير من الوقت في مرحلة التحرير! عندما تلتقط صورة مركبة، فأنت تريد أن تكون صورتك واضحة ونقية! وهذا يسهل على برنامج التحرير (وأنت) إخفاء الخطوط. سوف تتطابق صورك من حيث المنظور والأفق. وهذا يوفر عليك قدرًا أقل من العبث في مرحلة التحرير. إذا لم تتمكن من استخدام حامل ثلاثي الأرجل، فتأكد من استخدام سرعة الغالق عند مستوى أعلى من 1/300 لتجنب اهتزاز الكاميرا مما يؤدي إلى عدم وضوح الصورة. شاهد الصورتين أدناه متوازيتين تمامًا تقريبًا من التصوير على حامل ثلاثي الأرجل، لذلك عندما قمت بدمجهما كان الأمر جميلًا وبسيطًا. 

2. فكر في صورتك

فكر في الطريقة التي ستقوم بها ببناء المركب الخاص بك قبل تصويره. ما الذي سيكون عليك إخفاءه؟ هل سيكون لديك شكل معقد للإخفاء (مثل شعر الأشخاص المتدفق) أو خطوط صلبة مثل الفلتر الذي أحمله في الصورة أدناه. من الأسهل إخفاء الخطوط الصلبة بدلاً من الأشكال المعقدة الباهتة. يمكن أن تُحدث خلفيتك أيضًا فرقًا كبيرًا في مدى سهولة إخفاء الموضوع. الخلفيات البسيطة الرتيبة أسهل من الخلفيات المعقدة والملونة.  

3. تطابق وجهة نظرك 

هذا أمر قياسي إلى حد كبير. من الواضح أن كرات التنس العملاقة التي تتدحرج على الطريق لا تبدو واقعية. ومع ذلك، قد يكون هذا ما تريده. فالأشياء القريبة تكون أكبر وأكثر وضوحًا، والأشياء البعيدة تكون أصغر/أكثر ضبابية. إذا نظرت إلى هذه الصورة أدناه، فقد التقطتها لشجرة تاني ماهوتا العملاقة في نيوزيلندا. لقد التقطت عدة صور وأنا أحمل الهاتف المحمول في مستويات/منظورات مختلفة حتى أتمكن من تحديد الصورة التي تبدو أكثر طبيعية عندما يتعلق الأمر بالتعديل.

4. قم بمطابقة الإضاءة/الألوان. 

أولاً، عندما تقوم بالتصوير، حاول التصوير بحيث تعمل الإضاءة والألوان بشكل متناغم. على سبيل المثال، إذا قمت بتصوير الهدف في الصباح مع ظهور الشمس من الجانب الأيمن، ثم قمت بتصوير الخلفية عند غروب الشمس مع ظهور الشمس من الجانب الأيسر. سيبدو هذا غريبًا جدًا. أحاول التصوير حتى تتطابق صوري من حيث الإضاءة وتوازن الألوان. ثم أقوم بإضافة الإبداع في هذا المنصب. 

فيما يتعلق بسير العمل الخاص بك، فمن المفيد مطابقة موازنة الضوء/الأبيض/اللون في كل صورة على حدة في Lightroom قبل إنشاء مركبتك في Photoshop. تريد منهم أن يصطفوا من البداية حيث يكون تصحيحهم أكثر صعوبة عندما يتم دمجهم معًا في Lightroom في النهاية! انظر الصور أدناه على سبيل المثال 

5. استخدم برنامجًا جيدًا لتحرير الصور 

من المفيد البدء باستخدام برامج جيدة. يجعل Photoshop وLightroom من Adobe هذه العملية سهلة للغاية نظرًا لسلاسة عملهما معًا. يمكنك تصحيح الصورتين الأصليتين بالألوان في Lightroom ثم الانتقال إلى Photoshop لإخفاء المركب ثم العودة إلى Lightroom مرة أخرى لوضع اللمسات الإبداعية النهائية. 

انظر الصور أدناه لسير العمل. 

أ) تصحيح ألوان الصور الفردية في لايت روم. بمجرد الانتهاء من ذلك، حدد كلاهما، ثم انقر بزر الماوس الأيمن، ثم قم بتحرير الطبقات في Photoshop. انظر الصورة أدناه. 

ب) سيؤدي هذا إلى فتح صورك على شكل طبقتين في Photoshop. قم بتعديلها/أقنعتها في Photoshop ثم انتقل إلى ملف>حفظ. سيؤدي هذا إلى إرسال الصورة المركبة إلى مكتبة Lightroom الخاصة بك جاهزة للتحرير النهائي. 

ج) ارجع إلى Lightroom وقم بوضع اللمسات الإبداعية النهائية على مركبك. هذا الجزء متروك لك ولأسلوبك. افعل ما تعتقد أنه يبدو رائعًا! كلما عملت عليه أكثر كلما تطورت أكثر.

تطوير هويتك الخاصة

تطوير أسلوبي كان شيئًا وجدته محبطًا للغاية. الجميع في البداية يتحدثون دائمًا عن ذلك ولكن لم يكن لدي أي فكرة عن كيفية القيام بذلك! اعتقدت أنني لم يكن لدي واحدة لفترة طويلة. لكن الطريقة التي تكتشف بها ذلك هي 3 أضعاف. 

1. شاهد الكثير من دروس اليوتيوب حول أنماط التحرير المختلفة/ انظر إلى صور فنانين آخرين للحصول على الإلهام. انظر إلى ما هو موجود!

2. حاول إعادة إنشاء أنماط المصورين الآخرين التي تلهمك وطبقها على مشاريعك الخاصة، وجربها جميعًا، ولاحظ أيها تستمتع بها أكثر/أكثر إرضاءً لك. 

3. التقط الكثير من الصور وتأمل! كلما مارست المزيد من التمارين، كلما تمكنت من الرجوع إلى موجزك والبدء في ملاحظة الأنماط في التصوير/التحرير.

نصيحة إضافية: لقد ساعدتني أيضًا في فهم أسلوبي الخاص من خلال مراجعة التعديلات القديمة وإعادة تنفيذها! يمكنك حقًا رؤية كيف تغير أسلوبك بمرور الوقت. يمكن أن تكون تجربة مريحة ومحرجة في نفس الوقت. 

أهمية وجود Photologo

بدأت أرى صوري يتم إعادة نشرها عبر الإنترنت، البعض دون أي ائتمان مرفق. لم أفكر في وضع العلامات المائية قبل ذلك الحين، ولكن عندما يحظى شيء ما بإنشائه بالاهتمام، فمن الجيد أن أحصل على الفضل فيه! أردت أيضًا أن أصنف نفسي كمبدع وأعجبني الشعور المتطور الذي يوفره برنامج Photologo الخاص بي. 

اكتشفت فوتولوجو من خلال إعلانات الفيسبوك. لقد رأيت وميضًا واحدًا ثم قمت بالربط بين ذلك وعدد منشئي المحتوى الذين رأيتهم يستخدمونه أيضًا. بعد ذلك فكرت جيدًا أنه من الأفضل أن أحصل على واحدة منهم. 

أنا حقًا أحب المشاركة التي تأتي مع مجتمع Photologo. الجميع نشط في المجموعة وستتمكن من رؤية الكثير من التعليقات البناءة الجارية. من الرائع حقا أن نرى!

النصيحة النهائية

لا تقلق كثيرًا بشأن ما إذا كنت تعتقد أن صورتك قد تم تنفيذها بشكل مثالي أم لا. فقط قم بنشره! سوف يجعلك تتدرب وغالبًا ما تكون الصور الأكثر إعجابًا هي تلك التي لا أفكر فيها كثيرًا! بهذه الطريقة ستتمكن من رؤية ما يحبه الناس وقد تلاحظ أشياء في عملك لم تكن تراها من قبل.